Rock after midnight #2

Hi folks, no ideas again ( this is bad), so I brought to you three more songs

Queen - Was It All Worth It (1989)

The Who - The Seeker

Rush - The Color Of Right (Neil Peart's "A Work In Progress")

I hope you enjoy it

Grandes Shows no Brasil #1: Roger Waters

Bom pessoal, como muitos sabem e como muitos ficarão sabendo, o baixista Roger Waters vem ao Brasil em Março e Abril para sua turne mundial The Wall sendo no total quatro dias , 25/03(Porto Alegre), 29/03(Rio de Janeiro), 01/04 03/04( os dois ultimos em São Paulo).

Um pouco de Sua História:

George Roger Waters nasceu em 6 de Setembro de 1943, em Surrey, Reino Unido. Perdeu o Pai(Eric Fletcher Waters) que prestou serviços como oficial na segunda guerra mundial quando tinha 5 meses. Teve uma Infância sofrida, o que mais tarde o ajudou com a criação dos grandes albums do Pink Floyd, o que se nota muito nos quatro principais: The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall.

Abaixo sua Discografia completa

Com o Pink Floyd:

The Piper at the Gates of Dawn - 1967

A Saucerful of Secrets - 1968

More - 1969

Ummagumma - 1969

Atom Heart Mother - 1970

Meddle - 1971

Relics - 1971

Obscured by Clouds - 1972

Dark Side of the Moon - 1973

Wish You Were Here - 1975

Animals - 1977

The Wall - 1979

The Final Cut - 1983

Carreira Solo:

Music from The Body - 1970

The Pros and Cons of Hitch Hiking - 1984

When the Wind Blows - 1986

Radio K.A.O.S. - 1987

The Wall Live in Berlin - 1990

Amused to Death - 1992

In the Flesh Live - 2000

Flickering Flame: The Solo Years Vol. 1 - 2002

Ça Ira - 2005

Hello , I love you - 2008

Valeu pessoal,esse foi o meu primeiro post espero que gostem, e por favor comentem , pra mim sempre estar melhorando. Pra finalizar então eu deixo o video de Comfortably Numb ao vivo pra vocês, até a próxima galera!!

http://www.youtube.com/watch?v=WmK6SpFYeAM&feature=fvst

Parabéns ao Ilustríssimo : Nick Mason

Hoje o aniversariante e baterista de uma das maiores bandas de progressivo isso Nick Mason nascido em 27 de Janeiro de 1944 em Birmingham, Inglaterra foi o baterista e ocasionalmente compositor do Pink Floyd.

Mason estudou na “Regent Street Polytechnic”, onde se juntou a Roger Waters, Syd Barrett, Bob Klose e Richard Wright em 1964 para formar o Sigma 6 que mais tarde se tornaria o Pink Floyd, essa foi só pra quem não sabia por que na minha opinião era meio obvio.

Alem dos trabalhos com o Floyd trabalhou também como alguns baterista e produtor para Steve Hillage e Robert Wyatt, como baterista para Michael Mantler e como produtor para The Damned.

Grande fa de carros clássicos Mason possui vários nos quais participa de corridas, tendo completado às 24 Horas de Le Mans. É também um piloto qualificado e um dos poucos donos de uma Ferrari Enzo.

Tem dois filhos com sua segunda esposa, Annette, e duas filhas do primeiro casamento, coitado.

Nick lançou em 2004 o livro Inside out - A personal history of Pink Floyd, contando a sua versão sobre toda a trajetória da banda.

            Bom galera aqui ta os trabalhos que ele fez:

Com o Pink Floyd:

           The Piper at the Gates of Dawn (1967)

A Saucerful of Secrets (1968)

More (1969)

Ummagumma (1969)

Atom Heart Mother (1970)

Meddle (1971)

Relics (1971)

Obscured by Clouds (1972)

Dark Side of the Moon (1973)

Wish You Were Here (1975)

Animals (1977)

The Wall (1979)

The Final Cut (1983)

A Momentary Lapse of Reason (1987)

The Division Bell (1994)

Solo:

With Nick Mason's Fictitious Sports

Nick Mason's Fictitious Sports – 3 May 1981

With Rick Fenn

Profiles – 29 July 1985

White of the Eye – 1987 (soundtrack)

Tank Malling – 1988 (soundtrack)

With Michael Mantler

The Hapless Child - 1976

Something There – 1982

Live – 1987

Review - 2000

Concertos – 2008

As a producer

Principal Edwards Magic Theatre – The Asmoto Running Band (1971)

Principal Edwards Magic Theatre – Round One (1974)

Robert Wyatt – Rock Bottom (1974)

Gong – Shamal (1976)

The Damned – Music for Pleasure (1977)

Steve Hillage – Green (1978)

Notícia: Clipe de Did I Let You Know e estreia de Look Around

Galera, o Red Hot Chili Peppers vai lançar dois singles simultaneamente, do I'm With You, último disco de estúdio, lançado ano passado. Um deles é um single mundial, Look Around. O outro, Did I Let You Know, é um single exclusivo do Brasil, (já tinha sido notícia do blog aqui).
Então, no site A Mosca Sabe, foi guardado segredo por um bom tempo, semana passada saiu o resultado, e era o que eu esperava: o clipe vai ser feito com os fãs, os 50 primeiros sortudos que respondessem o primeiro email  teriam que viajar pro RJ (provavelmente) pra participar da gravação. Num segundo email, falava sobre uma foto que os fãs podiam mandar pro site, segurando um cartaz que começasse com a frase "Did I let you know..." e uma história sua relacionada aos Peppers (eu e o Douglas perdemos a chance de mandar uma foto nossa com o cartaz "Did we let you know that we listened Stadium Arcadium for 8 hours in our trip?", mas é a vida...).

A outra notícia é que Look Around, o terceiro clipe do CD, já está gravado e estreia depois de amanhã, dia 25 de Janeiro. Por enquanto tá no canal oficial do RHCP o making of do clipe. Acredito que vai ser um clipe bem "freak", no estilão do Red Hot mais antigo. Não sei vocês, mas o making of me lembrou o clipe de Can't Stop, tirem suas conclusões abaixo:

Recuperações

            Olha galera sei que tenho estado de fora por um tempo, e não e por falta de insistência do Arthur e nem por nenhum outro motivo e por, isso mesmo acreditem se quiser preguiça. Quero agradecer ao Arthur por ter feito o post do aniversario do meu guitarrista favorito Sir Jimmy Page.
Neste post lembrarei alguns aniversários que julgo importantes. Como o de Malcolm Mitchell Young ou apenas Malcolm Young, Dave Grohl, Taylor Hawkins e Syd Barrett. Também vou comentar o vigésimo quarto aniversario do álbum Blow Up Your Video. Entenderam porque o nome do post e “Recuperações”. Mas a maior recuperação sou eu já que agora teremos mais posts.

                              Parabéns ao Ilustríssimo

            Ai! Ai! Há quanto tempo não escrevo um desses, bom vamos começar com um dos irmãos criadores
dessa que e a maior banda de Rock viva, a banda australiana com menos integrantes australianos em sua maior parte do tempo. Todos devem ter sacado que falo de Malcolm Young do AC/DC.
            Malcolm Young nascido em Glasgow, Escócia em 6 de Janeiro de 1953 é um guitarrista escocês, membro fundador da banda de rock australiana AC/DC, junto com seu irmão mais novo Angus Young. É o compositor de todas as músicas do grupo, juntamente com seu irmão e Bon Scott que mais tarde foi substituído por Brian Johnson. É bastante conhecido pelos riffs que criou como o de Back in Black. Foi nomeado ao Rock and Roll Hall of Fame em 2003 com os outros membros do AC/DC. Ele está com a banda desde sua fundação em 1973 apesar de uma breve ausência em 1988. Malcolm é o líder da banda e quem faz as decisões principais.

                                                       Discografia

            Bem não foi muito difícil fazer a discografia dele afinal ele só fez álbuns com o AC/DC, mas está ai.
•    1975: High Voltage (versão australiana)
•    1975: T.N.T.
•    1976: High Voltage (versão internacional)
•    1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (versão australiana)
•    1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (versão internacional)
•    1977: Let There Be Rock (versão australiana)
•    1977: Let There Be Rock (versão internacional)
•    1978: Powerage
•    1979: Highway to Hell
•    1980: Back In Black
•    1981: For Those About to Rock We Salute You
•    1983: Flick of the Switch
•    1985: Fly on the Wall
•    1986: Who Made Who
•    1988: Blow Up Your Video
•    1990: The Razors Edge
•    1995: Ballbreaker
•    2000: Stiff Upper Lip
•    2008: Black Ice 

                              Blow Up Your Video 24 anos

            Sem perder foco continuemos falando sobre AC/DC desta vez sobre um dos piores álbuns da banda Blow Up Your Video de 1988. Mas que de um modo instigante possui uma das melhores musicas da banda em minha opinião. Mesmo assim e um disco fraco vale a pena ouvir as 3 primeiras musicas  sendo a segunda a melhor. As musicas do disco são as seguintes.
1.    "Heatseeker"
2.    "That's The Way I Wanna Rock 'n' Roll"
3.    "Meanstreak"
4.    "Go Zone"
5.    "Kissin' Dynamite"
6.    "Nick of Time"
7.    "Some Sin for Nuthin"
8.    "Ruff Stuff"
9.    "Two's Up"
10.  "This Means War" 

                                        Foo Fighters

            Voltando aos aniversariantes vamos para o fundador e o baterista do Foo Fighters. Dave Grohl  faz seus 43 anos como um dos músicos mais bem sucedidos do mundo. Ex-baterista do Nirvana fundou o Foo Fighters logo após o seu termino. Se quiser saber mais sobre o Foo Fighters foi lançado um documentário muito bom com o nome Back and Forth. Mas outro aniversariante do Foo Fighters e o Taylor Hawkins, que já foi baterista da Alanis Morissette, que faz 40 anos.

                                                       Discografia

            Galera vou coloca só a discografia do Foo Fighters ok.

•    1995 - Foo Fighters
•    1997 - The Colour and the Shape
•    1999 - There Is Nothing Left to Lose
•    2002 - One by One
•    2005 - In Your Honor
•    2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
•    2011 - Wasting Light


                                        Syd Barrett

            Agora o ultimo aniversariante o ex-membro da maior banda de progressivo que faria 66 anos. Syd Barrett nascido em Cambridge em 6 de Janeiro de 1946. Morreu em 7 de Julho de 2006 foi um cantor, escritor, guitarrista e pintor inglês, mais lembrado como um dos fundadores do Pink Floyd. Vieram de Barrett as principais ideias musicais e estilísticas daquela que, então, era uma banda de rock psicodélico, assim como o nome do grupo. Todavia, especulações sobre sua deterioração mental, agravada pelo exagerado uso de drogas, levaram à sua saída da banda, em 1968.
Além de ser um dos pioneiros do rock psicodélico, com as suas expressivas linhas de guitarra e composições imaginativas, Barrett também foi um dos pioneiros do space rock e do folk psicodélico. Esteve ativo enquanto músico por apenas sete anos, gravando, com o Pink Floyd, quatro singles, dois álbuns e diversas músicas não lançadas; como artista solo, lançou um single e três álbuns, até entrar em reclusão, que durou mais de trinta anos.
            Em sua vida pós-música, ele continuou pintando e se dedicou à jardinagem. Nunca mais voltou à público. Barrett morreu em 2006, por complicações vindas de Diabetes. Diversas biografias foram escritas sobre ele desde os anos 80, e o Pink Floyd escreveu e gravou inúmeros tributos a ele após sua saída do grupo, sendo o mais conhecido deles o álbum Wish You Were Here, de 1975.Em 1996, ele foi induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll, como membro do Pink Floyd.

                                                       Discografia

Singles com o Pink Floyd
•    1967: "Arnold Layne" / "Candy and a Currant Bun" (#20 Reino Unido)
•    1967: "See Emily Play" / "The Scarecrow" (#6 Reino Unido, #134 EUA)
•    1967: "Apples and Oranges" / "Paint Box" (Rick Wright)
Álbuns com o Pink Floyd
•    The Piper at the Gates of Dawn (5 de Agosto de 1967) #6 Reino Unido, #131 EUA
•    A Saucerful of Secrets (29 de Junho 1968) #9 Reino Unido
•    London 1966/1967 2005
Compilações com o Pink Floyd (contendo o seu trabalho)
•    Relics (14 de Maio de 1971) #34 Reino Unido, #152 EUA
•    A Nice Pair (1974)
•    Masters of Rock (1974, Europa) (também conhecido como The Best of the Pink Floyd)
•    Works (1983)
•    Shine On (1992 caixa)
•    Echoes: The Best of Pink Floyd (5 Novembro de 2001) #2 Reino Unido, #2 EUA
•    Oh, by the Way (2007 caixa)
Álbuns a solo
•    "The Madcap Laughs" (3 de Janeiro de 1970)
•    Barrett (1970)
Singles a solo
•    "Octopus"/"Golden Hair" (15 de Novembro de 1969)
Outros
•    The Peel Sessions (1988, com material gravado no programa de John Peel, em 1970)
•    Opel (1988, com material inédito gravado nos estúdios da EMI, em 1970)
•    The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me? (2001, compilação)
•    An Introduction to Syd Barrett (Outubro 2010): Uma coleção de musicas de Pink Floyd escritas por Barrett e de trabalho a solo.

Neil Peart e a bateria mais megaputaqueparivelmente foda

Bom, que Neil Peart é o maior baterista de todos todos sabem. Você pode ter tr00 rocker xiita fã de qualquer outra banda, Neil Peart HUMILHARÁ o baterista dessa banda. O único baterista que dá pra se dizer que é maior que Peart é Buddy Rich, por ter sido a influência de Neil.
Outra coisa que todos sabem é que a bateria de Peart é a mais foda. Tudo bem que a de Terry Bozzio, ex baterista do Frank Zappa, é maior em número de peças, mas Bozzio nem as usa. Existe um vídeo do Neil Peart tocando nessa bateria, e pra variar, mostrando pra alguém (no caso Bozzio), como se faz...
Vendo a bateria de Peart nos shows do Rush, não tem como não pensar "quero uma dessas pra mim", ou "essa é a mais foda de todas, não tem como ficar mais foda" ou simplesmente "*___*"... pois então, Neil Peart FEZ ISSO. Ele conseguiu criar a bateria, como já diz no título, MAIS MEGAPUTAQUEPARIVELMENTE FODA que existe.

A última turnê do Rush (a Time Machine Tour) acabou no meio do ano. Como vocês podem perceber pelo título, a temática da turnê é o tempo. Pois Peart adaptou essa temática pra bateria dele e... bom, vejam o resultado abaixo:

Algumas imagens dos pratos:

E a caixa:

E, pra terminar, um vídeo do mestre botando pra quebrar nessa bateria dos sonhos:

E então, não concordam comigo?

Dica

Aqui eu deixo uma dica para quem gosta de um rock mais balada, o Barclay James Harvest, banda inglesa, pouco difundida no Brasil, toca um rock progressivo, com uma mistura de música clássica.
Fundada em setembro de 1966, como quarteto, a banda já encheu palcos no exterior, principalmente na Europa, que contaram com públicos maiores que shows de Pink Floyd, Deep Purple etc.
Hoje, a banda está dividida em duas, não repetindo o mesmo sucesso de antigamente, mas seu estilo inovador, em conjunto com suas músicas profundas, continuam lembradas nas memórias de seus fãs, que em torno do mundo, são muitos.
A formação original da banda contava com John Lees, como vocalista e guitarrista, Les Holroyd, voz e baixo, Stuart Woolly Wolstenholme, voz e teclado e Mel Pritchard, na bateria.
Fiquemos com duas músicas da banda, Hymn e Child Of The Universe:

Top 10 Nata do Rock: 2011

Bom galera, resolvi esperar um pouco pra começar a fazer um Top 5, pelo menos até o blog começar a ser mais visto, a ideia é fazer de cada mês, mas a primeira vai ser desde a criação do blog até o fim do ano. Como não são todos que conhecem as primeiras postagens, eu vou trazer as 10 postagens mais vistas de 2011. Depois disso eu vou fazer um Top 5 de cada mês.

Então, essas são as 10 postagens mais vistas de 2011:

10 - Nata do Rock apresenta : Neil Young (parte 1) - A minha primeira postagem da série falando da carreira de Neil Young. Teve 35 visualizações.

9 - Notícia: Did I Let You Know será single - A atualização pra galera sobre o single exclusivamente brazuca do Red Hot Chili Peppers. Também teve 35 visualizações.

8 - História de hoje: Frank Zappa e o tombo - O famoso tombo num show de Dezembro de 1971. Teve 36 visualizações.

7 - Parabéns ao ilustríssimo: Alex Lifeson - O post de aniversário ao lendário guitarrista do Rush, feito pelo Gabriel, ficou com a 7ª posição. Teve 49 visualizações.

6 - 20 anos sem Freddie Mercury - A minha postagem mais inspirada, sobre a triste data, quando fizeram 20 anos que o maior vocalista que já pisou na Terra nos deixou, vítima da AIDS. Teve 51 visualizações.

5 - Parabéns ao ilustríssimo:Robert Plant - Foi outro post feito pelo Gabriel, aliás, o primeiro com o nome "Parabéns ao ilustríssimo". Teve 53 visualizações.

4 - As famosas exigências dos famosos - A postagem mais louca do blog, trazendo algumas extravagâncias que os artistas famosos pedem em suas exigências pros shows. Teve 58 visualizações.

3 - História de Hoje : O falso Deep Purple - Pois é, a medalha de bronze do blog em 2011 foi curiosamente a terceira postagem, sobre o Deep Purple picareta criado em 1980, no meio da parada da banda oficial. Além disso, é a postagem mais antiga do Top 10. Teve 69 visualizações.

2 - Os 35 anos do A Day At The Races - A única postagem sobre o aniversário de algum disco, que está no Top 10. No caso, o aniversário do disco de 1976 do Queen.

1 - Raridades (ou não) do Queen (parte 1) - A campeã. Imbatível. Nenhuma outra postagem, nem que fosse dessa mesma série (que teve 3 partes), chegou perto de 100 visualizações. Pois a medalha de ouro teve 135.
Foi uma série de postagens que eu trouxe alguns outtakes, demos e etc, pras quem quisesse conhecer.

Bom, agora que estão aí as 10 postagens mais acessadas de 2011, quem não viu, confira, vale a pena.

Parciais da enquete

Bom galera, já passou meio ano da enquete, e agora que chegamos aos 100 votos, resolvi fazer esse post pra divulgar os resultados do momento. Ainda faltam 517 dias pra terminar (mais ou menos um ano e meio), então lá vai:

1º lugar - Led Zeppelin - 44 votos (44%)
2º lugar - Queen - 26 votos (26%)
3º lugar - A opção "Outra banda" (perdão ao pessoal, como fiz no começo do ano esqueci de alguns nomes como Beatles, The Who, Neil Young, Pink Floyd, RHCP, etc.) - 22 votos (22%)
4º lugar - AC/DC - 5 votos (5%)
5º lugar - Deep Purple - 2 votos (2%)
6º lugar - Black Sabbath - 1 voto (1%)

É isso aí, galera, quem não votou vote!!! Valeu.

Nata do Rock apresenta: Neil Young (Parte 4 - Anos 90/2000 e atualmente)

Bom, não conheço a discografia de Young dos últimos 20 anos como conheço a do começo da carreira, vou falar mais sobre o que eu domino.
A década de 90 rendeu bons frutos para Young, voltando a uma linha mais conservadora e menos experimental, fez alguns discos de rock e o Harvest Moon, sua terceira volta ao folk e ao country. O maior sucesso do disco de 1992 foi a faixa-título. Sleeps With Angels, sucessor, de 1994 é um disco menos conhecido, confesso que nunca ouvi nada dele, é um disco mais ofuscado por estar entre o Harvest Moon e o Mirror Ball.
Aliás, falando em Mirror Ball, lançado em 1995, ele foi o fruto da parceria entre Young e Pearl Jam. Tem alguns sucessos como Song X e Downtown (*_*).
Depois foi a vez de Broken Arrow e Silver And Gold, lançados em 1996 e 2000, sendo seus maiores sucessos Baby What You Want Me To Do e Razor Love, respectivamente.
Na década de 2000 Young já tinha o status de mito, assim como outros nomes do gênero como Bob Dylan. O que isso significa? Bom, primeiro que Young não teria mais problemas com gravadora, qualquer uma gostaria de gravar material dum artista como ele. Segundo que qualquer, QUALQUER coisa que ele lançasse provavelmente seria aclamada. Tem discos clássicos da década de 70 que tem avaliação menor que o Le Noise, seu último disco, aliás, bom material, mas nada superior aos clássicos.
A última passagem de Young em shows pelo Brasil foi em 2001. Esse ano ele será o headliner do festival SWU, que acontecerá em Paulínia no fim do ano. Mas isso é assunto pro final da postagem.
Are You Passionate? , Greendale e Prairie Wind, de 2002, 2003 e 2005, respectivamente, justificam o que eu disse antes. São discos sem um sucesso, exatamente, e no caso do Greendale, com 3 músicas com mais de 10 minutos.
Living With War e a sua outra versão (o In The Beginning), ambos de 2006, retomam o sucesso de Neil Young. Um disco de protesto, indicado a 3 Grammys naquele ano, o disco tem 3 destaques: After The Garden, Let's Impeach The President e America The Beautiful. Lookin' For A Leader foi a música que concorreu ao Grammy de Melhor Performance Vocal.
Chrome Dreams II, de 2007 era para ser a continuação do Chrome Dreams, disco programado para sair em 1977, mas nunca lançado (uma de suas músicas era Like A Hurricane, sucesso do American Stars'n'Bars). Não sei exatamente se esse disco tem algum sucesso, porque tem uma música nele, que é a minha preferida do Neil Young, que é incrível, a já vale pelos sucessos: Ordinary People, uma peça de 18 minutos de duração, no Youtube ela está dividida em Parte 1 e Parte 2.
Seus últimos 2 discos de estúdio lançados foram Fork In The Road, em 2009 e Le Noise, em 2010. Le Noise é um bom disco, apesar de fazer jus ao nome (aquela Les Paul preta barulhenta de Young é uma característica do disco), tem músicas bem interessantes, entre elas Walk With Me, Sign Of Love e Angry World, que concorreu e ganhou o Grammy me melhor performance vocal.
Como já tinha falado, Young vem esse ano ao SWU. Eu falei ano passado que ele já vinha pra edição de 2011. Pois é, eu acertei e errei ao mesmo tempo. Young de fato veio. Mas apenas como palestrante nos fóruns de sustentabilidade do festival, nada de palcos. Esse ano a história vai ser diferente.

Então é isso galera, espero que tenham curtido. Pra quem perdeu alguma parte, tá aí os links das partes 1 - 2 - 3.

Rock after midnight #1

Hi folks, this is a new tematic post I will do in the "bad inspiration" days, bringing to you good music in few separated tracks per post. As you see, the posts will be in english (maybe in portuguese sometimes), all this to satisfy my foreign readers. I brought to you two songs this time:

Dire Straits - Heavy Fuel (1991)

Stevie Ray Vaughan - Cold Shot (1985)

I hope you enjoy

Parabéns aos Ilustríssimos : Elvis Presley e Jimmy Page

Como um foi ontem e o outro hoje, resolvi postar junto.

Ontem seria o aniversário de 77 anos do eterno rei do rock, Elvis Presley. Nascido em 1935, Elvis era caminhoneiro nos primeiros anos. Foi quando, em Julho de 1954, Elvis gravou de forma experimental duas canções, que fizeram parte do seu primeiro single: That's All Right, Mama, e Blue Moon Of Kentucky. Nascia o Rock'n'Roll, com seu primeiro gênero, o Rockabilly.

O resto é história, Elvis virou um sucesso meteórico. Vários e vários singles no topo das paradas, shows em todos os lugares, histeria feminina, vários recordes quebrados, dentre outras coisas. Seu show no Havaí, por exemplo, o primeiro por via satélite, foi transmitido por vários países, sendo assistido por aproximadamente 14 milhões de pessoas.

Apesar disso, esse sucesso e fama mexeram com Elvis. No final da vida, teve vários problemas de saúde (Elvis morreu pesando 116kg), os quais o fizeram dependente de medicamentos. E mesmo assim, sua voz estava cada vez melhor, como diziam críticos e fãs da época.

Podemos até achar que Elvis e Led Zeppelin não têm nada a ver, mas o Zep foi prestigiar um show do rei no começo da década de 70, em Los Angeles. Um dos vários shows antológicos de Elvis na década de 70.

O último show de Elvis foi dia 21 de junho de 1977, menos de 2 meses antes de dua morte. Unchained Melody foi a última música tocada por Elvis ao vivo.

Elvis morreu de ataque cardíaco, em 16 de agosto de 1977, deixando um legado valiosíssimo pra música e milhares de fãs.

Como disse no começo da postagem, o aniversariante de hoje é outro, Sir James Patrick Page, nascido em 9 de Janeiro de 1944, em Heston.

Jimmy é um dos maiores guitarristas de todos os tempos, uma influência enorme aos guitarristas que vieram depois. Tocou no Yardbirds, juntamente com Eric Clapton e Jeff Beck. Quando o Yardbirds se dissolveu, Page recrutou alguns nomes novos para seu New Yardbirds, que tinha shows a fazer, por contrato. Esse músicos eram nada menos que John Bonham, Robert Plant e John Paul Jones. Depois desses shows eles passaram a se chamar Led Zeppelin e o resto é história.

Page possui um estilo bem definido, sempre fez um hard rock de qualidade, dentro do Led Zeppelin ou fora dele. Uma mente brilhante, capaz de criar riffs antológicos como Whole Lotta Love e solos poderosos como o de Stairway To Heaven.

Por isso os parabéns a essas duas lendas do rock, e que Page ainda faça muita coisa boa nesses próximos anos de vida.

Parabéns ao Ilustríssimo : Red Hot Chili Peppers

Pois é, hoje o aniversariante ilustre é uma banda e não um artista só. Adaptando a fala de uma certa atriz global, "hoje é dia de Red Hot, bebê!".
No dia 6 de Janeiro de 1983, há exatos 29 anos, Anthony Kiedis, vocalista, Michael "Flea" Balzary, baixista, o falecido Hillel Slovak (que o Deus do rock o tenha), guitarrista e Jack Irons, baterista, faziam o primeiro show da história da banda.
Desde então, o resto é só história: 10 discos de estúdio, milhões de cópias vendidas, múltiplos discos de ouro, platina, diamante e etc., turnês mundiais, diversas passagens pelo Brasil, um sucesso absoluto.
Então fica aqui meus parabéns a essa magnífica banda, que inclusive vai entrar no Hall da Fama do Rock'n'Roll, e que venham mais 29 anos de sucesso!!!

Alguns vídeos pra comemorar:

- Fight Like A Brave

Give It Away:

Aeroplane:

Scar Tissue:

Can't Stop:

Dani California:

The Adventures Of Rain Dance Maggie:

(ah, e que o Frusciante deixe de ser trouxa e volte logo pra banda)

É, pelo jeito a idade chegou pro Chad Smith

Não é fácil ter 1,90 de altura. Eu que o diga. Mas o curioso é que justamente no show do Red Hot Chili Peppers no Rock In Rio meu pai ainda disse "bah, e o engraçado é que a idade não chega pro Chad Smith, tá sempre com a mesma cara...".
Pois é, ironia do destino, uns 3 meses depois estão na internet algumas fotos do Chad na praia com um dos 3847328754378573894789 filhos o filho dele, sem o boné (não sei quanto custou a operação pra tirar, aquele boné era parte do corpo dele...) e... é, não é bem assim, a idade chegou sim pro tio Chad. Tá completamente careca no topo da cabeça e tá meio caidão. Mas é como eu disse, não é fácil ter 1,90 de altura e também ter 50 anos ( Chad é o mais velho dos Chili Peppers), Chad tá muito bem, limpo de drogas, saudável e tocando muito, como sempre. E isso é o que interessa.

Abaixo as fotos.

Rock Alemão (Parte 3)

Formada em Düsseldorf, no oeste alemão, em 1982, a banda Die Toten Hosen ("As calças mortas", em português) é um verdadeiro sucesso dentro do seu país, mas pouco conhecida no exterior. A banda de punk rock chegou a vender 22 milhões de discos, só na Alemanha.
Se utilizando de críticas ao tradicionalismo alemão, a banda já fez diversas músicas fora do habitual, ou seja, não consideradas punk rock, pois são feitas em ritmo de marchinha alemã, muito popular, principalmente, no sul do país europeu.
Quando ainda não possuía muita popularidade, a banda fez diversas loucuras para ganhar fama. Uma outra bizarrice foi a banda doar cerca de um milhão de euros para o time Fortuna Düsseldorf, cujo os integrantes da banda torcem, quando a equipes jogava a quarta divisão alemã, passando por problemas financeiros, quase rebaixada para a quinta. A banda, inclusive, é muito ligada ao futebol, assunto o qual, a banda já tem diversas músicas sobre, como Auswärtsspiel (jogo fora de casa), Fussball (Futebol), Weltmeister (Campeão do Mundo) e Bayern, onde criticam o principal time alemão, o Bayern de Munique.
A banda tem uma discografia muito vasta, onde se destacam, por serem um pouco diferentes, o álbum das músicas natalinas, Wir Warten Auf's Christkind, e ainda o álbum Ein Kleines Bisschen Horrorschau, que contém uma das músicas mais famosas da banda, Hier Kommt Alex, inspirada no filme Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. A última faixa desse álbum ainda contém a música Bye, Bye Alex, de mesmo ritmo da primeira.
Os integrantes da banda são: O vocalista, Campino, os guitarristas, Kuddel e Breiti, o baixista, Andi e o baterista, Vom.

Confira duas músicas da banda, Bayern e Hier Kommt Alex:

Parabéns ao Ilustríssimo : John Paul Jones

Pois é, hoje, dia 3 de janeiro, esse mito completa 66 anos. Nascido John Baldwin, foi baixista e tecladista do Led Zeppelin. Além disso, tocava também guitarra, bandolim, koto, harmônica e bandolim.
Paul Jones era a "espinha dorsal" do Led Zeppelin. Enquanto Plant fazia sua parte e Page improvisava com suas viagens, ele e Bonham mantinham o rumo da banda, tanto que foram os dois que mantiveram o nível até o fim do Led, em 1980.
Certa vez perguntaram a Page se ele não tinha medo de errar ao vivo. A resposta do mestre foi a seguinte: "com um maestro como John Paul Jones no palco, não tenho medo de improvisar". Isso comprova como Paul Jones era influente na banda.
O último disco do Led Zeppelin com Bonham vivo, In Through The Out Door, mostra um Led Zeppelin bem mais focado nos teclados, influência de Paul Jones, que havia tomado as rédeas das melodias, devido ao vício de Jimmy Page.
Atualmente Paul Jones formou um supergrupo, com Dave Grohl (Foo Fighters) e Josh Homme (Queens Of The Stone Age), chamado Them Crooked Vultures

DISCOGRAFIA DE ESTÚDIO

Com o Led Zeppelin

Símbolo de Paul Jones no Zeppelin

1969 - Led Zeppelin
1969 - Led Zeppelin II
1970 - Led Zeppelin III
1971 - Led Zeppelin IV
1973 - Houses Of The Holy
1975 - Physical Graffiti
1976 - Presence
1979 - In Through The Out Door
1982 - Coda (Póstumo)

Em carreira solo


1985 - Scream For Help (trilha sonora)
1994 - The Sporting Life (parceria com Diamanda Galás)
1999 - Zooma
2001 - Thunderthief

Com o Them Crooked Vultures


2009 - Them Crooked Vultures

Então é isso, parabéns ao mito, que tenha muitos anos ainda de música pela frente

Nata do Rock apresenta: Neil Young (Parte 3 - Final dos anos 70/Anos 80: Uma carreira errática)

Hoje falaremos sobre o período da carreira de Neil Young que vai de 1975 até 1989.
Ainda no mesmo ano de Tonight's The Night, porém parecendo estar recuperado, Young lançou o ótimo Zuma em 1975, que possui alguns destaques como a até um pouco surf rock Don't Cry No Tears, além da ótima Cortez The Killer.
Em 1977 foi a vez de American Stars'n Bars, que também possui uma das músicas mais conhecidas de Young, Like A Hurricane, classicaço. Já Comes A Time tem um pouco de "clubismo" da minha parte, porque meu pai tem esse vinil aqui em casa. É o melhor disco de Young, certamente. Um dos melhores discos de country. Destaque para a faixa-título. Além disso, a penúltima música, Motorcycle Mama, dava indícios dos caminhos que Young tomaria posteriormente: Um rock de peso, guiado pela sua Les Paul preta. Rock esse, sujo e barulhento, que aparece no disco posterior, Rust Never Sleeps, uma mistura de disco ao vivo e de estúdio. Nele estão duas músicas também muito conhecidas de Young, My My, Hey Hey (Out Of The Blue), faixa de abertura do disco, acústica, e Hey Hey, My My (Into The Black), faixa de encerramento, a mesma música, porém, eletrificada, ou melhor dizendo, eletrocutada por Young.
Nos anos 80, os estilos de Young variavam mais do que simplesmente folk, country e hard rock. O primeiro disco da década, Hawks & Doves, segue a linha do Comes a Time, com uma volta ao folk e ao country. Re-ac-tor, o disco seguinte, mudava completamente o estilo, passando a um hard rock novamente e também a um pouco de new wave. Já Trans, de 1982, o primeiro disco de Young pelo selo da Geffen, é o mais experimental, com sintetizadores a torto e a direito, vocais sintetizados e por aí vai.
Young então resolveu voltar as raízes e lançar um disco de country, Old Ways, vetado pela Geffen, que queria "mais um disco de Rock & Roll". Foi assim que nasceu o maior "foda-se" já dito a uma gravadora: o Everybody's Rockin.
Lançado em 1983, Everybody's Rockin é sim um disco de Rock & Roll, mas no melhor sentido do termo. Era Neil Young fazendo rockabilly, nada do que a Geffen esperava. No disco, que tem pouco menos de 25 minutos, Young compôs 6 músicas e completou as 10 canções para o disco com covers. Apesar disso, as três melhores músicas do disco são de sua autoria, sem parcerias: Cry, Cry, Cry, Wonderin' e a faixa-título. Depois dessa rusga entre Young e a Geffen, Old Ways foi o disco seguinte, lançado em 1985. Landing On Water, de 1986 e Life, de 1987, dois discos de pouco destaque, são as duas últimas contribuições de Young pelo selo da Geffen. Após isso, voltaria para a Reprise, sua antiga gravadora.

Freedom: O disco que resgatou o sucesso de Young

Young usou mais de uma banda de apoio para seus discos dos anos 80. Enquanto a Crazy Horse ficou meio de lado durante essa década, aparecendo apenas no final de novo, os Shocking Pinks e os Bluenotes foram duas bandas formadas para o Everybody's Rockin e para o This Note's For You, respectivamente.
De 1988, This Note's For You tem como destaque a faixa-título, que possui um clipe muito bem humorado, esse que apareceu na minha primeira postagem, lembram?
Parece que Young se sente mais a vontade compondo e gravando pela Reprise. Voltou a fazer sucesso mesmo no final da década, com o Freedom, disco de 1989, onde estão os sucessos Rockin' In The Free World (em versões acústica e elétrica) e Don't Cry, uma música pesada.
E então Young fecharia a década com outro bom disco, Ragged Glory, que tem como destaque Farmer John.

Semana que vem falarei sobre o Neil Young da década de 1990.

2011 acabou. E agora, o que esperar para 2012? (Parte 1)

Bom, em 2011 tivemos alguns ótimos discos. I'm With You, do Red Hot Chili Peppers, não foi o que eu, particularmente, esperava da banda. Achei que o guitarrista novo, o Josh Klinghoffer, é meio escondido atrás do baixo do Flea. Apesar disso, tivemos alguns hits como Monarchy Of Roses e The Adventures Of Rain Dance Maggie, além de boas músicas menos conhecidas, como Brendan's Death Song.
Além do I'm With You, outro disco que me agradou bastante, e esse foi um dos melhores do ano mesmo, foi o Wasting Light, do Foo Fighters. Tive com o CD na mão umas 2 vezes, pra comprar, mas ainda estava meio caro, então o melhor é dar um tempo pra esperar baixar o preço, daí dá pra comprar por um preço mais acessível o disco original. Foi o que eu fiz com o Stadium Arcadium (Duplo - R$ 20,00, valeu cada centavo) e o Black Ice, do AC/DC (R$ 14,00).
Quanto aos shows, tivemos alguns showzaços esse ano. Logo no começo, U2 trouxe a sua 360º Tour, uma superprodução maior até que a Zoo TV Tour, do próprio U2, para duas noites em São Paulo. Para se ter uma pequena noção do tamanho da turnê, foi a mais lucrativa do 2011 (acho que de 2010 também, o U2 vem mantendo esse costume), e as bandas de abertura variavam entre Snow Patrol, The Black Eyed Peas, Lenny Kravitz, Muse e outras bandas menos conhecidas.
Sir Paul McCartney também deu as caras no Brasil ano passado, de novo. Se em 2010 Rio de Janeiro não foi destino da turnê do ex-Beatle, em 2011 ele fez duas noites apenas no Rio e só.
Outra banda que foi muito falada na sua passagem pelo Brasil em 2011 foi o Pearl Jam, na Pearl Jam Twenty Tour, que celebra os 20 anos da banda.

Red Hot fez a galera pirar no RIR

Deep Purple, mais uma vez, passou pelo Brasil, dessa vez tocando em pontos não tão visados pelos artistas, como o nordeste, assim saindo um pouco do mesmo de sempre: SP-RJ-MG-RS-PR.
O último, ou os últimos shows que eu destaco, são do Red Hot Chili Peppers. Trouxeram pro Brasil sua turnê do I'm With You, sacudindo a galera com uma apresentação na Arena Anhembi, em São Paulo, e outra no Rock In Rio.
Além disso, tivemos alguns "fantasmas" de antigas bandas nos "assombrando" esse ano. Como sempre Brian May e Roger Taylor tentando reviver o Queen, com o relançamento do catálogo e o Queen Extravaganza, uma banda cover do Queen formada pelo próprio Taylor. O Pink Floyd também deu uma revirada no túmulo, com o lançamento do A Foot In The Door, uma nova coletânea, e o projeto Why Pink Floyd?, o qual eu já falei numa outra postagem.

Então é isso galera, na próxima postagem vou falar sobre o que eu espero pra 2012. Valeu!